Zoomoo no Trimarchi

Esse ano, finalmente tivemos o prazer de participar do Trimarchi 2011 em Mar del Plata, Argentina.

Há muito tempo tínhamos a curiosidade de saber como seria um evento de design fora do Brasil, tendo em vista que já participamos de encontros regionais e nacionais. De qualquer maneira, sempre fica a curiosidade de saber com as coisas funcionam dentro de outras culturas.

Do nosso ponto de vista, foi uma experiência extremamente bacana estar num estádio cheio de designers de culturas distintas para discutir, aprender e trocar conhecimento. O circuito de palestras foi bastante versátil, indo da sustentabilidade ao mobile, do gráfico ao digital…

A América do Sul é culturalmente rica, peculiar e com muito potencial a ser explorado. Os argentinos, chilenos, peruanos tem uma preocupação de abordagem social nos seus trabalhos que o Brasil tem muito pouco. Conhecemos muitos trabalhos com conexões políticas, sociais, e por consequência reflexivas.

Como disse o mestre Massimo Vignelli durante uma vídeo-conferência, “O design na América do Sul precisa alcançar a qualidade da música e da literatura nesses países” e segundo ele, um dos caminhos para isso seria fugir do refinamento europeu e da efemeridade do design norte-americano.

Dentre os muitos trabalhos que tivemos o prazer de conhecer, aqui vão alguns…

Os projetos malucos e apaixonados de Hojun  Song, que chegou ao ponto de construir um satélite e conseguir autorização para lançá-lo. Parafraseando-o “Amadores e apaixonados podem mudar tudo”.

Big Active, design, criatividade, novas ideias para conteúdos mobile sempre relacionados com música e com maestria!

Double You e seus belos conceitos sobre marketing digital que embora pareçam um tanto óbvios, não são. Um exemplo, o conteúdo que fluí na internet é algo líquido. A solidez de um jornal impresso desaparece, a liquidez de uma reportagem, multiplica-se, ganha vida, embora ainda consiga conversar com o jornal. Se antes precisávamos de um conteúdo sólido, hoje, precisamos de uma ideia líquida que nasça para percorrer diferentes meios.(impresso, redes sociais, portais, mobile e o que mais sua imaginação permitir já que não existem limites).

A histórica palestra do David Carlon, recebido por uma empolgante OLA, compartilhou de forma informal sua rotina, seu estilo de trabalho, tudo isso com a maior simpatia e bom humor deste mundo. Uma apresentação que mostrou desde fotos que ele tira pelo prazer do registro até suas ideias e trabalhos (aprovados ou não).

La Nueva Grafica Chilena, um exemplo de projeto feito com muita vontade e pouco dinheiro.

Dr. Alderete, ilustração, muita referência mexicana, trabalhos experimentais e estudos.

As vinhetas de abertura e o telão interativo foram fantásticos. Durante o intervalo das palestras, usando o #TMDG seu twitte aparecia e você interagia com todos.

Enfim, renderia escrever muito mais, mas a essência do evento, de conhecer um lugar novo, de ficar inspirado, essas coisas não dão pra sentir por palavras, vídeos e fotos; tudo isso é apenas um teaser, um convite para vocês conhecerem pessoalmente (:

Vintage e Letterpress

Constellation & Co é um estúdio de design e impressão situado em Seattle e formado pelo casal McNally. Juntos eles criam as mais belas composições para todos os tipos de cartões, convites e pôsteres, além de trabalharem com branding também. Influenciados pelo estilo vintage e apaixonados por impressão, especialmente pela técnica de letterpress, suas criações tem personalidade e muita elegância.

Para conhecer melhor o trabalho magnífico deste estúdio acesse o site e o blog. Visite também a lojinha e fique tentado à esvaziar o bolso por um bom e bonito design (:

Zoomoo Card

Há algumas semanas fizemos os cartões zoomoo e agora queremos compartilhar um pouquinho do processo com esse making off de fotos.

A frente foi impressa em offset, uma cor (Pantone Black) sobre DuoDesign 300.

O verso, impresso em serigrafia com tinta vinílica. Tiragem manual de 240 cartões com combinações de cores diferentes.

Um dia de trabalho cheirando removedor, brincando com tintas, apanhando um pouco com os registros e se divertindo (:

Se você encontrar alguma de nós 3 por aí @lalaholmes @superjelly @saltria ganha um (:

For Print Only

Se você, assim como a gente, é fã de impressão, tintas, suportes diferenciados e tudo mais que envolve essa magia, acrescente o “For Print Only” na sua listinha de rss!

Além de perder horas admirando os belos trabalhos, você não vai precisar questionar o tipo de impressão, custo e tudo mais porque todos os projetos vem acompanhados por uma listinha que descreve tudo isso… (tipo de impressão, cores, dimensões, custo, tempo gasto, etc.)

Letterpress, serigrafia, cores especiais, papeis lindíssimos…

Uma pequenina dose pra inspirar…

Mais? …

One Hundred

One Hundred é o nome de um belíssimo alfabeto constituído por montagens  originadas de coleções.  Foi criado para comemorar o centenário da Biblioteca Mitchell na Austrália e revelado na contagem regressiva dos 100 dias que antecederam a data. A compilação de imagens durou cerca de 3 meses e foi feita pela agência Frost em parceria aos curadores da biblioteca.

O alfabeto é uma obra riquissíma em design e história. Mergulha fundo na extensa coleção de livros, manuscritos, mapas, fotografias, pinturas e relíquias da biblioteca. Cada letra foi concebida em torno do tema da descoberta e exploração da Austrália e do Pacífico.

No site, cada caractere possuí um vídeo explicativo de forma ultra imagética. Vale a pena conferir essa obra!

Flower

Flower é um jogo para PS3 que me surpreendeu muito!

O roteiro é muito diferente dos defaults… O objetivo é mover uma pétala de flor pelo ar e pouco a pouco acumular novas pétalas e consequentemente cores e formas.

O visual é extremamente lindo, leve e convidativo.

É a proposta de um jogo que não desafia rapidez ou enigmas complexos, mas sim o coração e a sensibilidade por intermédio do movimento, da sinestesia.

Um jeito inusitado de pensar o conceito do jogo, de carregar a poética ao invés da competição. O lado das pequenas coisas que ficam esquecidas quando a gente corre demais.

Cores e Significados

Post de utilidade pública (:

Artigo enxuto e super útil da publicitária Ana Karina de Freitas. Indicado para aqueles que desejam entender um pouquinho mais sobre cores, significados por faixas etárias e comunicação visual.

Para baixá-lo, basta acessar esse link! É levinho e vale cada pixel!

Logorama

Para quem não conferiu, eis Logorama! (:

Cartazes musicais

Kiko Farkas é designer gráfico e durante 4 anos produziu cartazes para os concertos da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Em seus cartazes Farkas exibe uma gama variada de elementos visuais, ele traduz graficamente o universo musical da orquestra. Tema, ritmo, proporção, métrica, harmonia, contraponto e tessitura são referenciados por meio de rearranjos de um amplo repertório visual. Ele explora desenho, traço, grafismos, imagens fotográficas e detalhes estilizados dos instrumentos musicais, além da tipografia.

Seus cartazes estão reunidos na exposição Cartazes musicais que acontece no Centro Universitário Maria Antonia que vai até 11 de abril, ou seja, pra quem ainda não viu, ainda dá tempo!

Durante a exposição foi lançado um livro com o mesmo nome, pela editora Cosac Naify, o livro reúne parte dos 300 cartazes produzidos por Farkas entre 2003 e 2007 para os concertos da OSESP.

Para conhecer mais trabalhos de Kiko Farkas você pode acessar o site.

PTMK

Boa noite caros!

Hoje o post saiu bem mais tarde do que o de costume, mas vamos ao que interessa… PTMK é um estúdio de marcas e identidade corporativa cujo trabalho é muito refinado, inteligente e convidativo. Eles se definem como um novo estúdio de designers, escritores, pensadores e artesões … uma mistura de saberes que tem dado muito certo.

Os resultados são de encher os olhos e nos fazer perceber o trabalho denso de pesquisa que está por trás dessas formas bonitas, contra-formas, cores, texturas e tipografias.

Você pode encontrar referências bacanas no blog do estúdio!